La Siembra del Cuatro celebra una década de logros

Este exitoso festival, creado y dirigido por Cheo Hurtado, inicia su ciclo 2014 en esta emblemática fecha, 

que marcó su inicio hace ya diez años como evento internacional de carácter competitivo y participativo.

  Talentosos cuatristas como Carlos Capacho, Jorge Glem, Miguel Siso, Nelson González,Daniel Requena, Edward Ramírez,  Héctor Medina, Leonidas Rondón, Héctor Molina, entre otros surgieron de este influyente certamen y, en la actualidad, desarrollan ascendentes carreras en el mundo de la música.

·       El primer concierto, que se celebrará en el Teatro Angostura, de Ciudad Bolívar, contará con la presencia de ganadores de las ediciones anteriores y participantes de Guayana y el resto del oriente del país, así como músicos y otros artistas invitados.

Concursantes de Siembra 2013

La riqueza del instrumento nacional ha alcanzado enorme proyección en los últimos años impulsado por iniciativa con LA SIEMBRA DEL CUATRO, evento de enorme proyección y éxito que, este 4-4-2014 arriba a su primera década.

Para celebrarlo, la Fundación Guayana Es…, promotora del evento desde sus inicios,  ha programado un Concierto por la Paz que el 4 de abril, a las 7 p.m. reunirá, alrededor del cuatro venezolano, a un grupo de grandes instrumentistas que incluye a ganadores de las ediciones anteriores del certámen, participante de Guayana y todo el Oriente del país (Bolívar, Anzoátegui, Sucre y Nueva Esparta), así como otros artistas del canto.

El Teatro Angostura, de Ciudad Bolívar, es el espacio escogido para este concierto que celebra la versatilidad de nuestro cuatro y que da inicio a las actividades 2014 de este festival, creado por el Maestro Cheo Hurtado que este año tendrá carácter participativo, no competitivo. San Cristóbal, Barquisimeto y Caracas son las ciudades que, en los próximos meses, albergarán el evento.

“En el mes de mayo del 2013 se dio inicio al proceso para la Declaratoria Nacional del Cuatro como Instrumento Musical Venezolano, iniciativa que adelanta el Ministerio de la Cultura, conjuntamente con el Instituto del Patrimonio Cultural. La edición 2013 de nuestro festival formó parte de estas actividades. Asimismo resaltamos que el estado Bolívar, en cuatro oportunidades, ha logrado que participantes de esta región alcanzaran el primer lugar, convirtiéndonos en la potencia cuatrística de Venezuela”, comenta Hurtado.

Cosecha de grandes talentos

La Siembra del Cuatro, concebido y dirigido por el Maestro Cheo Hurtado,  ha sido terreno fertil para una inmejorable cosecha de instrumentistas que, tras su participación en el evento, cuya primera edición se celebró en 2004, han emprendido su carrera musical, bien sea como solista o como acompañante.

Carlos Capacho, oriundo de Puerto Ordaz, ganó con 15 años de edad la primera edición del evento, celebrada en julio de 2004. Hoy brilla con su talento en el Berkllee College de Boston, formando parte del cuadro de honor de ese prestigioso instituto. Reconocido por haber introducido en sus conciertos el cuatro eléctrico, antes de salir a perfeccionar sus estudios musicales en el exterior, dirigió la cátedra de cuatro en el Conservatorio Simón Bolívar, la cátedra de música venezolana y dirige la Orquesta de Música Venezolana Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas.

Jorge Glem, entretanto, proveniente de Cumaná, ganador de la segunda edición delconcurso, realizada en noviembre de 2005, es uno de los instrumentistas de mayor proyección del país, trascendiendo fronteras con su virtuosismo y creatividad, que lo ha llevado a explorar las posibilidades del cuatro en géneros como el jazz.

Invitado frecuente de grandes solistas internacionales, consolidada su carrera solista enparalelo a la ascendente carrera de C4 Trío, agrupación que fundó en 2005 junto aEdward Ramírez (tercer lugar en la primera y segunda edición del evento) y Héctor Molina (clasificado en la primera versión), cuyos talentos se unieron a partir de su participación en La Siembra del Cuatro y que hoy ven sus frutos con una nominación al Grammy Latino.

Miguel Siso, otro concursante nacido en el estado Bolívar, ganador del tercer concurso, celebrado en noviembre de 2007, también ha destacado como solista y acompañante de grandes artistas. Algo similar ocurre con Nelson González, de Valencia, primer lugar en la cuarta edición del concurso, realizada en diciembre de 2012, lanzó al mercado su primer disco solista donde muestra su gusto y talento para los más diversos géneros de la música nacional. 

Daniel Requena, nacido en Maturín, ganó la edición 2013 y desarrolla una ascendente carrera con su agrupación Guasak4 que lo ha llevado a lanzar en 2013 un primer CD, Sabor Guasak, y a empreder giras internacionales.

Albert Hernández, Roney Silva y José Luis Lara, ganadodes del primer lugar en la edición 2004, 2005 y 2007 del certamen, respectivamente; Liceth Hernández, ganadora del concurso en 2004 en la categoría femenina; Luis Pino, Héctor Medina y Leonidas Rondón, son otros de los muchos talentos emergidos de este evento.

La cita para el Concierto por la Paz, gran apertura de La Siembra del Cuatro 2014es el viernes 4 de abril de 2014, a las 7 p.m., en el Museo Soto. Entrada libre.

Hoy celebramos el Día Mundial del Teatro

Ya es tradición celebrar cada 27 de marzo el Día Mundial del Teatro 2014, gracias a una iniciativa del   Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO, que desde hace más de cincuenta años se dispuso a dignificar a todos los que de una forma u otra forman parte de esta maravillosa forma de expresión del ser humano. 

Cada año se dispone la responsabilidad de escribir un mensaje oficial para celebrar esta fecha y en esta oportunidad le tocó al  dramaturgo sudafricanoBrett Bailey. A continuación publicamos el mensaje oficial: 

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos

teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra 

vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar.

Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante

nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder.

Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos

dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones.

Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a

canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras

realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes

opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos

impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos

de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco

cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse

de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del

mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la

sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un

mundo de esperanza y colaboración sincera?

***

Brett Bailey es un dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del Third World Bunfight. Sus aclamadas obras iconoclastas, que interrogan las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen Big Dada, Ipi Zombi, iMumbo Jumbo, MedEia y Orfeus. Sus instalaciones-performance incluyenExhibits A&B.

Sus obras se han representado en Europa, Australia y África y han ganado diversos premios, incluida una medalla de oro al diseño en la Cuatrienal de Praga (2007). Presidió el jurado de la Cuatrienal de Praga (2011), y fue jurado del concurso ‘Music Theatre Now’, del Instituto Internacional del Teatro en marzo de 2013.

Dirigió el espectáculo inaugural de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y desde 2006 a 2009, los espectáculos de inauguración en el Festival Internacional de las Artes de Harare. Desde 2008 a 2011 fué conservador del único festival público de las artes de Sudáfrica, ‘Infecting the City’, en Ciudad del Cabo.

En 2014 aporta el Mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO.

La Primavera de los Poetas - Alianza Francesa Maracay

Así nació un teatro

Rescate de un Teatro Inconcluso

Por: Enrico Terrentin

A propósito de la actual situación que vive el Teatro de la Ópera de Maracay, recordé una conversación entre amigos de teatro hace muchos años donde sale a relucir una edificación que se denominó Teatro Inconcluso; en esta conversación participaban: El Doctor Manuel Peñaloza Fernández, abogado; Alí Contreras, Telegrafista y actor del Teatro Universitario de Maracay, TUM; Carlos Miranda, Publicista; Rafael Díaz, Conserje de Teatro Ateneo de Aragua y mi persona Enrico Terrentín; en aquella época aprendiz electrotécnico del Teatro Universitario de Maracay. Hoy en una mirada al pasado quisiera compartir con ustedes esta historia.

Alí Contreras es quien asoma la existencia de un Teatro inconcluso en Maracay, dando la posición de donde fue erigido y lo cual es confirmado por el Dr. Peñaloza (F) diciendo que fue ordenada su construcción por el entonces Presidente de la República de Venezuela Juan Vicente Gómez. El día después de haberme cerciorado de la existencia de tal construcción, manifiesto mi inquietud al entonces director del Teatro Universitario de Maracay explicándole que es un espacio de grandes dimensiones que se encuentra frente al Hospital Civil y este a su vez (Herman Lejter) me propone una entrevista con el Gobernador del Estado Ildegar Pérez Segnini.

Logramos conseguir la entrevista para el día siguiente en la mañana después de esa conversación, ya que un año antes había colaborado con la esposa del Gobernador en actividades relacionadas con la creación de la Fundación del Niño.  Asistí a la reunión acompañado de Herman Lejter, Alí Contreras y Carlos Miranda, todos pertenecientes al equipo de TUM; allí el Gobernador se muestra algo contrariado a razón del planteamiento pues poco antes  la Gobernación del estado había tenido una salida de dinero a razón de la construcción de la Av. Bolívar y la avenida 19 de Abril, a la vez de asomar la posibilidad de fomentar actividades para crear la necesidad de la terminación del teatro.

De manera inmediata, mudó los talleres del Ministerio de obras Públicas del Estado a la calle Mariño y el INCE a las inmediaciones de la Rio Güey, al oeste de la recién Av. Bolívar  y quienes funcionaban en la parte trasera del teatro. Con las actividades realizadas se promulgaría ante la Asamblea Legislativa la necesidad del presupuesto para la culminación de ese espacio escénico.

Con esta reunión se crearon varias propuestas donde se fueron involucrando otras personalidades del quehacer teatral como: José Ignacio Cabrujas, Rafael Briceño, José Antonio Gutiérrez, Armando Gota, además de todo el personal del Teatro Universitario de Maracay (TUM), encabezado por su director Herman Lejter.  La propuesta del director fue la del remontaje de la pieza teatral Lisístrata en la versión de José Ignacio Cabrujas con la participación de agrupaciones existentes en la región; para este montaje, se diseñó un dispositivo escénico el cual fue elaborado por la arquitecto Isabel López quien era egresada de la Universidad Central de Venezuela y había realizado estudios en Arquitectura Escénica en el Belineer Ensemble en Alemania; como aporte desde Caracas se realizó el montaje de la obra Cementerio de Automóviles, Sueño de una Noche de Verano y Ricardo III.

Como abre boca para las presentaciones en el Teatro Inconcluso, se invitó a la Asociación Carabobeña de Arte Teatral (ACAT), dirigida por el maestro Eduardo Moreno quienes para entonces estaban por estrenar Madbeth de William Shakespeare en versión de Enrique Buenaventura, la cual estaba pautada para estrenarse en el Teatro Municipal de Valencia en el año 1.969.

La participación en ese evento se logra con la colaboración del Presidente de la Asamblea Legislativa de Maracay Dr. Aguilar Ostos, ya que la agrupación ameritaba para su traslado a la capital aragüeña un transporte el cual habilitó. Con el montaje se logró contar con la asistencia de varias personalidades como Ildegar Pérez Segnini Gobernador del Estado y el Dr. Aguilar Ostos entre otras no menos importantes; además de la asistencia masiva de los pobladores de Maracay.

Como segunda actividad que se desarrollaría en el Teatro Inconcluso estuvo la obra Otelo de William Shakespeare en la versión y dirección de Alberto Sánchez para el Teatro Universitario de Universidad Central de Venezuela (TUCV); la cual para entonces estaba siendo ensayada en los espacio del Aula Magna de esta casa de estudios.

Como todo en la vida tiene su lado positivo y su lado negativo; lo negativo llegó en una entrevista con el maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa en una cena que se realizaba en los espacios de Casa de los Andes de Maracay con la asistencia del Gobernador del Estado y el Presidente de la Asamblea Legislativa, por el área de teatro asistimos: Ricardo Chalbaud, Telba Carantoña y mi persona Enrico Terrentín; el objeto de la reunión era plantear la necesidad de un presupuesto para la culminación del Teatro Inconcluso, ya que, el maestro Prieto Figueroa era el candidato a la presidencia del país por el partido Acción Democrática. En el transcurso de la cena, el candidato antes mencionado recibe una llamada telefónica donde el entonces Presidente de AD, Rómulo Betancourt  le notifica que no apoyaría su candidatura; la cena continuó en silencio hasta que fue interrumpida por Luis Beltrán Prieto Figueroa manifestando su deseo de renuncia al partido AD.

En ese mismo momento surge la idea de un nuevo partido que se denominaría Movimiento para el Pueblo (MEP); frustrando nuestro objetivo con este encuentro, ya que Ildegar Pérez Segnini y Aguilar Ostos renunciaron a Acción Democrática y se unieron a este nuevo partido político. Este vacío va a tardar alrededor de dos años mientras se celebran las elecciones presidenciales y entra en el mandato el Dr. Rafael Caldera y un nuevo período constitucional.

A razón de este cambio, a Maracay llega el profesor Andrés Ortega, quien va a sustituir el Patrimonio de la Casa de la Cultura por la dirección de la misma. Al instalarse me solicita una reunión con la intención de obtener información del movimiento cultural que hasta entonces se había realizado en el Estado. Allí, surge la inquietud sobre algo de envergadura que se pudiese dejar al estado; ahí le informé de la lucha por rescatar el Teatro Inconcluso y él automáticamente lo apuntó en su agenda.

Sin embargo, Andrés Ortega, me notifica de de la negativa del entonces gobernador Dr. Miguel Rodríguez Viso a nuestro planteamiento, pero le sugerí que insistiera con la propuesta. Con esto, surge la posibilidad de plantearle el proyecto al presidente pues en los días siguientes vendría a la ciudad aragüeña por la celebración de día de las Fuerzas Aéreas Venezolanas.

La reunión se concreta en los espacios del Círculo Militar de Maracay, con el profesor Andrés Ortega como respaldo y con la presencia de otras personalidades como: el cronista de la ciudad Olmand Botello y un representante de Los madrigalistas de Aragua; de esta manera se logra que el presidente de la republica paute una hora para visitar la edificación con lo que Ortega movilizó a la empresa CADAFE para que con guirnaldas alumbraran las afueras, el interior y colocar los espacios como si fuese la luz del día.

A la hora pauta llega el Presidente de la República, Rafael Caldera y después de observar cuidadosamente el espacio ofreció estas celebres palabras: “Antes de entregar mi gobierno, donaré a Maracay su teatro culminado”, la cual ocurrió en 1.974, año en la que oficialmente fue inaugurado. Así, nace el Teatro de la Ópera de Maracay.

Otras Notas

Agrupaciones presentadas durante las actividades en el Teatro Inconcluso:

1ª.-ACAT de Valencia, Edo Carabobo con la Pieza Madbeth.

2º.-TUCV de Caracas con la pieza Otelo en la versión de Alberto Sánchez.

3º.- diferentes grupos artísticos del Estado Aragua.

4º.- La Sinfónica de Caracas con el concierto No 1 de Tchaikovski y (con) al piano el profesor José Vicente Torres quien para el momento era el Director del Conservatorio Música del Estado; y como parte final, los Madrigalistas de Aragua.

Notas Finales

1.    Las obras programadas las asumió el INCIVA en su presupuesto ordinario con esta agrupación.

2.    Sueño de una Noche de Verano el cual era dirigida por José Antonio Gutiérrez.

3.    Cementerio de Automóviles, dirigido por Armando Gota.

4.    Ricardo III, dirigido por Herman Lejter.

5.    Fueron exhibidas en el Teatro Ateneo de Aragua (actual Teatro Ateneo de Maracay) en el año 1.972.

De lo actores recuerdo solo algunos nombres: José Ignacio Cabrujas, Rafael Briceño, Arturo Calderón, Amanda Gutiérrez, Freddy Galavíz, José Antonio Gutiérrez, Fausto Verdial, Cherry Núñez, Romeo Costea, entre otros. Algunos de ellos ya fallecidos. No se utilizaron actores de Maracay ya que este iba a ser el aporte de Caracas. Los actores y actrices de Maracay estarían en el montaje de Lisístrata de Aristófanes en la versión de José Ignacio Cabrujas. Y bajo la dirección de Herman Lejter.

El equipo técnico: Enrico Terrentín, Manolo Febles, Alí Contreras, Rafael quintana, Carlos Miranda Alí Barroeta, Adolfo Colmenares, Pablo Navas, Manuelita Zelwer, Lourdes Meneses; todos ellos pertenecientes al equipo del Teatro Universitario de Maracay, TUM- Agronomía y veterinaria. La escenografía  a cargo de la arquitecto Isabel López egresada de la UCV y con post grado en arquitectura  teatral en el Berliner Ensemble en Alemania.

Nota importante:

Toda esta gente apoyo en la programación pro rescate del Teatro Inconcluso a nivel directivo o técnico sin dejar por fuera a los actores y actrices del TUM.

 El Teatro Inconcluso es lo que hoy tenemos como Teatro de la Ópera De Maracay.

SITA 2014

Todos somos artistas…

Escrito por: Martha Pardo

Las artes forman parte de cada ser humano, por nuestra venas sin duda corre algún talento así no se haya descubierto. Cada uno de nosotros tenemos la capacidad de crear, danzar, escribir, pintar, indiscutiblemente unos se desarrollan mejor que otros pero, lo que sí es seguro es que cada mujer y hombre tienen la capacidad de hacer y ser arte.

La historia ha sido la encargada de hacernos viajar a otros tiempos para descubrir autores y artistas que han dejado un legado magnifico, personajes que dedicaron sus vidas a enriquecer nuestro mundo con obras que después de 400 años, quizás más, siguen siendo deslumbrantes para la sociedad.

Ahora que sucede con todos aquellos artistas que nunca conocimos, con todo ese talento que ni antes ni ahora se ha explotado, ¿el mundo no se estará perdiendo de conocer grandes artistas? Seguramente sí y es ahí donde la educación funge como protagonista. Una formación académica ligada a las artes vuelve al individuo sensible, tolerante, abierto a un sinfín de posibilidades, aunado a que este tipo de formación desarrolla ese talento intrínseco que se encuentra en cada uno de nosotros. Por otra parte la educación familiar es de suma importancia, un niño que crece en un hogar donde las manifestaciones artísticas sean enaltecidas y sobre todo, donde no existan prejuicios ante las inquietudes de querer hacer arte, es un niño libre que crecerá con un criterio basado en el valor de la expresión más hermosa que existe, el arte.

En un mundo donde parece que todo sucede con demasiada prisa, conservar el legado de los grandes maestros es una labor admirable, pero lo es aún más el que como sociedad queramos cosechar esa semilla de talento que descansa en cada uno de nosotros.

El arte, verdadero y grandioso, hace de la humanidad única y de este nuestro mundo, un lugar mejor para vivir. No todos podemos vivir del arte, pero sin duda todos y cada uno somos artistas de la vida, y como tales debemos preservar, dejar de lado los prejuicios  rompiendo paradigmas, creando nuevos métodos de aprendizaje basados en el arte, compartiendo conocimientos, siguiendo los pasos de grandes maestros, generando nuevas ideas. Como seres humanos estamos en constante cambio, si basamos ese cambio en que la filosofía de las artes nos glorifica como sociedad, entonces habremos evolucionado.

¿Qué pasa con las cajas mágicas de la Ciudad Jardín?

La ciudad de Maracay ha sido por tradición el principal centro cultural del Estado Aragua, existen gran cantidad de instituciones que se dedican a este trabajo y de allí que por generaciones se han formado destacados representantes del arte quienes se han encargado de mantener la formación.

Dar muestra de lo que este trabajo genera es uno de los principales objetivos de estas instituciones y también existe un sector de la sociedad ávido de espectáculos artísticos y culturales como una forma de entretenimiento e intercambio de ideas.

Teatro Ateneo de Maracay

La primera sala para muestra de trabajos de la cual se tiene registro en la Ciudad de Maracay es el ahora conocido como Teatro Ateneo de Maracay, con capacidad para 262 personas; posteriormente y como parte de ese legado arquitectónico que le dejó el General Juan Vicente Gómez a la Ciudad se comenzó a construir a finales de 1950 el Hotel de Golf Maracay, el cual tiene un anfiteatro como parte de su infraestructura con capacidad para 550 personas, obra del Arquitecto Luis Malaussena.

Anfiteatro del Hotel Maracay

Por otro lado se encuentra el Teatro de la Ópera de Maracay, la principal sala cultural de Maracay, cuya construcción se inició en 1932, también como orden del General Gómez bajo la responsabilidad de Luis Malaussena. La inauguración estaba prevista para el año 1936; sin embargo, por la muerte de Gómez en 1935 la obra se paralizó, para ser inaugurado finalmente en el año 1973.

Teatro de La Ópera de Maracay

Tanto el Teatro Ateneo como el  Teatro de la Ópera han sufrido temporadas de puertas cerradas; por un lado el Ateneo se mantuvo cerrado por remodelaciones que afectaron gravemente su arquitectura original. Tres remodelaciones en total, la última reapertura en 1995 se logró  gracias a la iniciativa de trabajadores culturales quienes consiguieron los aportes necesarios para abrir sus puertas ininterrumpidamente hasta el año 2013 en el cual se decide cerrar temporalmente para mejoras en la infraestructura.

En el caso del Anfiteatro del Hotel Maracay, por mucho tiempo se mantuvo en el olvido, no tenía escenario en óptimas condiciones, ni equipos técnicos, tampoco personal especializado; básicamente ha sido un espacio a el cual no se le ha brindado la importancia que requiere. Actualmente se conoce que este espacio está siendo recuperado y se han realizado mesas de trabajo para mejorar sus instalaciones; esperemos que pronto se pueda reactivar esta importante sala de la ciudad.

El Teatro de La Ópera de Maracay, ha tenido también sus etapas, la inauguración fue tardía pero en su momento gozó de la mejor tecnología y comodidad para quienes hacían uso de la sala; se fue deteriorando por falta de administración responsable y cerró sus puertas en el 2009 para realizar remodelaciones gracias a una partida emanada de la Presidencia de la República de 22.6 millones de bolívares en el año 2009; que hasta la fecha no se le han visto resultados positivos.

El cierre de este Teatro declarado en 1994 Monumento Histórico Nacional, lamentablemente no fue programado, dejó en el aire a presentaciones regionales y nacionales; además de esta repentina decisión destruyeron gran parte de la historia y legado de este espacio, sacando a la calle escenografía valiosa cultural, emocional y económicamente, algunos cultores se acercaron a  tratar de salvar parte de esa historia, sin embargo no todo pudo ser recuperado. Ya han pasado más de cuatro años, el teatro  sigue con las puertas cerradas y aunque se ha dicho que han retomado la remodelación, al pasar frente a esta joya cultural no se siente el cambio para bien del cual se habló, se observa un espacio baldío y triste.

El tiempo pasa y es momento de tomar las riendas para no dejar que se pierda un legado cultural tan rico. Es mucha la historia que hay detrás de estos espacios y cada uno de nosotros podemos ayudar a reconstruirla. Algunas agrupaciones y organizaciones se han manifestado con acciones de calle para hacer un llamado de atención por lo que está ante los ojos de todos, pero esto no ha sido suficiente. La responsabilidad de llevar un proyecto adelante debe ir más allá de amiguismos y pago de favores; la administración cultural es tan importante en una sociedad como la educación, la salud, la seguridad y el deporte; creo que en el momento que dejemos de discutir que es lo más importante y se comience a trabajar en cada área responsablemente y con personal capacitado veremos los resultados que tanto esperamos.

Es momento de liber/arte

Muchas veces pensamos en que no hay lugares suficientes para la expresión de las ideas, tal vez que el cerco se hace más pequeño cada día. En el caso de las notas culturales en la mayoría de los medios impresos ha sido de centimetraje reducido y es más fácil usar un “refrito” de alguna nota internacional que darle difusión a lo que pasa en cada ciudad de Venezuela.

Sin embargo, hay una nueva generación de comunicadores que han buscado alternativas para la difusión de ideas, han ganado respeto en los medios que trabajan y de forma inteligente logran incluir notas de lo que pasa en el ámbito cultural. Con mayor suerte se cuenta en algunos diarios nacionales quienes extiende una página completa con reportajes, noticias, artículos de opinión y hasta cuentan con carteleras culturales; sin embargo en momentos como los que vivimos cuando hay una severa escases de papel ¿cuáles creen que son las  primeras páginas a eliminar?.

Lo bueno de esta era 2.0 es que contamos con varios medios alternativos para expresarnos y dar a conocer lo que pasa, claro que también estos medios se prestan para ser usados de forma irresponsable; sin embargo, no es lo que nos ocupa en este caso. Este blog es una  ventana al mundo de lo que ocurre sobre arte y cultura en Aragua y Venezuela.