jueves, 11 de septiembre de 2014

El Trío Aldemaro Romero lleva su Onda Nueva al BOD Centro Cultural

Integrada por Pedrito López, Gustavo Carucí y Miguel De Vincenzo, esta exitosa agrupación que tuvo un memorable debut el año pasado a sala llena, 
celebra la obra del Maestro  de la Onda Nueva antes de emprender una gira internacional que los llevará a Estados Unidos y diversas ciudades de Japón 



El TRíO ALDEMARO ROMERO, fundado en 2013 para recordar la vigencia y riqueza de la música del maestro de la Onda Nueva,   regresa a la sala de conciertos del BOD-Centro Cultural , donde hace un año hicieron su debut a sala llena, para despedirse del público caraqueño antes de emprender su primera gira internacional, que los lllevará a Miami y varias ciudades de Japón, país donde también tendrán la oportunidad de presentarse en el legendario Blue Note de Tokio, el club de Jazz más importante de Asia.

El próximo sábado 20 de septiembre, a las 600 PM., la agrupación integrada por tres músicos de reconocida trayectoria como Pedrito López, en el piano, Gustavo Carucí, en el bajo, y Miguel De Vincenzo, en la batería, presentará un tributo a la obra musical popular de Aldemaro Romero, especialmente del período de la ONDA NUEVA. Dicho sea de paso, este concierto coincide con la conmemoración del fallecimiento del Maestro Romero, ocurrido el 15 de septiembre de 2007.

El TRíO ALDEMARO ROMERO es la única agrupación que se dedica de manera exclusiva a interpretar la extraordinaria obra de este genio de la música, manteniendo el formato de “trío de jazz” que utilizó el Maestro Aldemaro, y vienen cosechando merecidos éxitos desde su primer concierto efectuado en este mismo escenario el año pasado.
La idea de crear el TRÍO surgió de Carucí, quién como bajista de excelencia acompañó a Romero en muchas oportunidades, y fue él quien convocó a López a participar en este nuevo grupo. Este respetado pianista, quién a su vez tuvo el mérito de acompañar al Maestro por casi 20 años, posee un profundo conocimiento de su repertorio. Ambos coincidieron en seleccionar como baterista a un excelente músico, De Vincenzo, quien es un gran estudioso e intérprete del género de la Onda Nueva.

Para este concierto antológico, el TRíO ALDEMARO ROMERO contará como invitados con el reconocido violinista Eddy Marcano, quién con su especial estilo interpretativo deleitará a la audiencia, y con Ana Carmela Ramírez, una de las voces más impactantes de la nueva generación de cantantes del país, quien con su especial musicalidad destacará la belleza lírica de las composiciones de Romero. Esta talentosa joven acompañará a la agrupación en su fira por tierras niponas.

Ciclo Web-entrevistas: Ronny Vásquez

Hoy quiero aprovechar para iniciar un ciclo de web-entrevistas, sencillas y directas con la intención de dar a conocer y fortalecer la memoria cultural de Aragua y Venezuela.
Mucho se dice de los jóvenes talentos, algunos son impulsados, otros son un poco apartados porque algunos no consideran que sea el momento de ellos brillar; sin embargo, el personaje que hoy dejo plasmado en esta entrevista desde que llegó al mundo de la danza ha sido una clara muestra de constancia, perseverancia, disciplina y sobretodo pasión por el arte.




RONNY VASQUEZ / BAILARIN 

Inicia su vida artística en el año 2008 a través de la Danza Nacionalista con la agrupación Danzas El Orticeño de la profesora Deicy Ibarra, pasando también por las filas de Danzas Maragua del maestro Jorge González, posteriormente decide aprender y estudiar nuevos géneros de la danza, motivo por el cual se une a la Danza Neoclásica en el Ballet Integral Linda Jelambi, el Jazz en la Escuela de Danza María Eugenia Zapata y la Danza Contemporánea en la Compañía Corpustempo, quienes a demás trabajan a la par la danza nacionalista, situación que lo ayudó a iniciar su proyección a nivel nacional a través de su primer Festival Nacional como bailarín: el Jóvenes Solistas en Danza en el estado Portuguesa; donde con apenas dos años de vida artística logra obtener el 1er lugar en la Eliminatoria Regional y posteriormente obtiene el 1er lugar Solista Masculino trayendo ese premio al estado Aragua.



De allí continua obteniendo grandes éxitos como bailarín en distintos festivales tanto nacionalistas como contemporáneos nacionales e internacionales; muestra de ello fue en el año 2011 donde logra participar en una Gira Internacional con la agrupación Danzas El Orticeño hacia Nigeria – África difundiendo nuestra cultura venezolana, y en Argentina donde se fue a enriquecer su formación en varios géneros.
Se ha desarrollado de igual forma como Coreógrafo y Docente trabajando con agrupaciones de los estados Carabobo, Yaracuy, Dtto. Capital y Aragua; se ha hecho merecedor de diversas premiaciones como:  el Warina de Oro en el estado Barinas y La Camejo en el estado Falcón; en el 2012 obtiene el Premio Regional Andrés Oropeza en la categoría Figura Revelación del Año, en el 2013 recibe el Premio Regional Alicia Melián como Coreógrafo del Año en el Edo. Carabobo. Ha trabajado como bailarín con grandes compañias a nivel nacional como lo es Yuxtadanza y actualmente continúa su formación como bailarín integral, proyectándose Regional, Nacional e Internacionalmente como Bailarín y Coreógrafo.



1.       ¿De dónde nació tu afición por la danza?
Supongo que nací con esa afición, pues desde muy pequeño me encantaba ir a las fiestas pues disfrutaba bailar toda la noche y la gente a su vez le gustaba verme bailar, recuerdo que siempre jugaba a que era artista y el público me veía y aplaudía, pero fue hasta los 18 años fue que decidí profesionalizarme como bailarín, aunque tuve que trabajar el triple para recuperar el tiempo perdido.

2.       ¿Cómo te defines dentro  de este arte?
Dichoso por todas las oportunidades que me ha brindado la danza en estos 6 años que tengo en este maravilloso mundo, he vivido muchas satisfacciones y experiencias que sin dudas quedarán en mi mente por años.


3.       ¿Cuales consideras son los aspectos claves que debe manejar un intérprete de la danza en cualquiera de sus géneros?
En principio es muy importante hacer clases, formarse a diario, buscar obtener nuevos conocimientos, pues hará que su desempeño sea relevante dentro de la gran cantidad de bailarines que existen actualmente, pero sobre todo debe amar y tener pasión por lo que hace pues con ello no habrán sacrificios que obstaculice su crecimiento profesional.


4.       ¿cuál ha sido el regalo más grande que te ha dejado la danza?
Han sido muchos, pero para mí en primer lugar no hay regalo más grande que recibir fuertes aplausos y excelentes comentarios del público cuando bailo, eso me demuestra que está bien encaminado mi trabajo y que realmente les llega lo que deseo transmitir cuando estoy en escena.


5.
       ¿Qué aspectos para ti son fundamentales en un maestro?
Considero que la trayectoria  eleva de categoría por así decirlo a un maestro o maestra pues viene cargado de experiencias que a su vez se traduce en aprendizaje, algo que es digno de admirar y por supuesto respetar, pero se debe tener muy en cuenta el sentido humano y de humildad con el que pueda enseñar y compartir sus conocimientos, pues es triste que dañe con los pies lo que por años han construido con las manos por solo ser llamados maestros o maestras.

6.       Contemporáneo, nacionalista, ballet o todas las anteriores? 
Todas las anteriores en mi caso falta agregar jazz, amo conocer y aprender lo mas que pueda por ello mi visión de que el bailarín debe ser integral algo que aprendí de la maestra Gudelia Castillo y es muy cierto, pues el dia de mañana no sabemos qué oportunidades nos presenta la danza y por limitarnos a aprender perdemos esas valiosas oportunidades. 


7.       Para ti el bailarín es cuanto % de técnica y cuanto de pasión? 
100% pasión pues al tenerlo no habrán obstáculos para hacer clases y mejor la técnica o tomar clases de teatro para mejorar la interpretación por ejemplo, esto a su vez hará que tenga una visión totalmente profesional y distinta de la danza.


8.       ¿Cómo consideras que se encuentra la danza en Aragua?
Podría estar mejor, sin embargo esto no ha sido motivo para que la misma se proyecte y continúe creciendo cada día mas, existe una gran cantidad de talentos que constantemente nos representan nacional e internacionalmente y que dejan muy en alto el nombre de nuestro estado. 


9.       ¿Qué aspectos sientes que necesita reforzar la danza en Aragua para tomar mayor fuerza?
Que los entes gubernamentales le dieran el apoyo que esta se merece, crear campos laborales para bailarines, docentes y personas ligadas a la danza, seguridad social, entre otros aspectos, pues esto será motivación para que la misma se fortalezca y se le otorgue la seriedad que esta fuerte pero satisfactoria profesión amerita.


10.   Un consejo a las nuevas generaciones que incursionan en este arte?
La Danza no es fácil pero tampoco compleja todo depende de cómo lo vea y que tan grande sea su pasión y amor por ella, nunca dejar de formarse, y hacer clases sea cualquiera el género que ejecute, pues hará que el desenvolvimiento en escena sea cada día mejor. Por otra parte es importante que mientras más reconocimientos reciba, mucho mayor debe ser la humildad, no dejar que el ego arrope ese trabajo que se viene haciendo pues lamentablemente así como sube lo puede tumbar y no ver la danza como un hobbie sino como una profesión de allí dependerá que tan lejos quiera llegar en este mundo cargado de grandes satisfacciones que solo quienes pertenecemos a el sabemos.

30 Aniversario de la Fundación Coral de Voces Oscuras José María Vargas

Los días 09 y 10 de Octubre en el Auditórium del Centro Hispano del Estado Aragua se llevaran a cabo  dos "Noches de Gala Coral", por el 30 Aniversario de la Fundación Coral de Voces Oscuras José María Vargas, del Colegio de Médicos del Estado Aragua; esta coral dirigida por el profesor Armando Linares y la participación de las corales Médicas de los estados Sucre, Carabobo, Yaracuy, Lara, Portuguesa, Táchira y de la Federación Médica Venezolana se harán presente ambas noches a partir de las 7:00 p.m. La Entrada es Libre y para más información puede ingresar a www.coraljmv.blogspot.com o comunicarse al teléfono: 04124777807

martes, 6 de mayo de 2014

Mensaje Internacional para La Danza 2014

Ya estamos en mayo, pero como para un bailarían todo momento es tiempo de celebración, quiero compartir el mensaje del Día Internacional de la Danza celebrado el pasado 29 de abril; este año encargado al bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki:
"Todo artista tiene el orgullo de su arte. Todo artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. A causa de lo que ha buscado y perdido, y a causa de lo que desea intensamente compartir.
Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. A través de ella descubro el mundo cada día.
Íntimamente mía, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad que me dio para expresarme? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, para escapar de las rutas sin salida?
Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos a lo largo de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.
Vivo la danza día a día como un honor. Pero vivo este honor preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la imposibilidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios humildes que han crecido en la frustración y la tensión. Soy como uno de ellos, todos somos como ellos. Me siento animado, quizás más que otros, a dar ejemplo para ayudarles a repetir la vida.
¿No se enriquece la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?
La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentareis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común.
Finalizo citando las palabras de René Char que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:
'Impón tu suerte, aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán'.
¡Intentadlo, equivocaos y comenzad de nuevo, pero sobre todobailad, no dejéis  jamás de bailar!"
Mourad Merzouki
Traducción de Leonardo Santos Suárez

Siempre que puedas, baila…

Escrito por: Martha Pardo 

Hay sensaciones maravillosas que jamás se pueden olvidar, en mi caso fue la primera vez que entre en un salón de baile, pisar la madera, ver la barra apostada de un lado y lo más fascinante un montón de cuerpecitos moviéndose al ritmo de una melodía hermosa e infantil, bajo la supervisión de lo que me parecía la mejor maestra del mundo, un cisne altivo de mirada severa que en vez de intimidarme, envolvió mis sentidos cuando solo era una niña.
Recuerdo salir extasiada de lo que fue mi primera clase de ballet aunque tan solo fuera un espectador, solo quería volver, solo quería bailar; así pues nació una pasión infinita por la danza, el sueño de verme envuelta en tules bailando de puntas era tan recurrente que vivía buscando videos, música, libros todo aquello que alimentará mas mis ganas de volverme una bailarina.
Bailar seguramente es la expresión más humana de las artes, solo necesitas de tu cuerpo sin siquiera importar que tengas alguna discapacidad, el movimiento forma parte de nuestra naturaleza y de ella la danza es el arreglo perfecto al ser expresada en una coreografía donde todos somos capaces de participar.
Bailar emancipa los sentidos, libera el verdadero yo sin importar cual sea el rol que desempeñes en ese momento, bailar convierte tu cuerpo en cualquier cosa y te permite vivir todas las vidas y sentimientos que desees poseer.
La danza está repleta de beneficios no solo para el cuerpo también para la mente, lo cierto es que no recuerdo otro momento de mayor placer y felicidad que cuando estoy bailando, sin importar el espacio, si hay o no público, con vestuario o sin nada, bailar es ejercicio y terapia. Un cuerpo que baila conecta los movimientos con el yo y el ahora sanando hasta la más profunda depresión, haciéndote sentir vivo.
Baila sin que importen las miradas, los miedos ni el juicio, baila porque quieres sentirte vivo hoy y mañana, baila porque no puedes perderte esta oportunidad, baila y se el amante o el amado, baila porque quieres llorar, baila para desprenderte de la carga, baila sentirte único…


lunes, 31 de marzo de 2014

La Siembra del Cuatro celebra una década de logros

Este exitoso festival, creado y dirigido por Cheo Hurtado, inicia su ciclo 2014 en esta emblemática fecha, 

que marcó su inicio hace ya diez años como evento internacional de carácter competitivo y participativo.
  Talentosos cuatristas como Carlos Capacho, Jorge Glem, Miguel Siso, Nelson González,Daniel Requena, Edward Ramírez,  Héctor Medina, Leonidas Rondón, Héctor Molina, entre otros surgieron de este influyente certamen y, en la actualidad, desarrollan ascendentes carreras en el mundo de la música.
·       El primer concierto, que se celebrará en el Teatro Angostura, de Ciudad Bolívar, contará con la presencia de ganadores de las ediciones anteriores y participantes de Guayana y el resto del oriente del país, así como músicos y otros artistas invitados.

Concursantes de Siembra 2013

La riqueza del instrumento nacional ha alcanzado enorme proyección en los últimos años impulsado por iniciativa con LA SIEMBRA DEL CUATRO, evento de enorme proyección y éxito que, este 4-4-2014 arriba a su primera década.
Para celebrarlo, la Fundación Guayana Es…, promotora del evento desde sus inicios,  ha programado un Concierto por la Paz que el 4 de abril, a las 7 p.m. reunirá, alrededor del cuatro venezolano, a un grupo de grandes instrumentistas que incluye a ganadores de las ediciones anteriores del certámen, participante de Guayana y todo el Oriente del país (Bolívar, Anzoátegui, Sucre y Nueva Esparta), así como otros artistas del canto.
El Teatro Angostura, de Ciudad Bolívar, es el espacio escogido para este concierto que celebra la versatilidad de nuestro cuatro y que da inicio a las actividades 2014 de este festival, creado por el Maestro Cheo Hurtado que este año tendrá carácter participativo, no competitivo. San Cristóbal, Barquisimeto y Caracas son las ciudades que, en los próximos meses, albergarán el evento.
“En el mes de mayo del 2013 se dio inicio al proceso para la Declaratoria Nacional del Cuatro como Instrumento Musical Venezolano, iniciativa que adelanta el Ministerio de la Cultura, conjuntamente con el Instituto del Patrimonio Cultural. La edición 2013 de nuestro festival formó parte de estas actividades. Asimismo resaltamos que el estado Bolívar, en cuatro oportunidades, ha logrado que participantes de esta región alcanzaran el primer lugar, convirtiéndonos en la potencia cuatrística de Venezuela”, comenta Hurtado.
Cosecha de grandes talentos
La Siembra del Cuatro, concebido y dirigido por el Maestro Cheo Hurtado,  ha sido terreno fertil para una inmejorable cosecha de instrumentistas que, tras su participación en el evento, cuya primera edición se celebró en 2004, han emprendido su carrera musical, bien sea como solista o como acompañante.
Carlos Capacho, oriundo de Puerto Ordaz, ganó con 15 años de edad la primera edición del evento, celebrada en julio de 2004. Hoy brilla con su talento en el Berkllee College de Boston, formando parte del cuadro de honor de ese prestigioso instituto. Reconocido por haber introducido en sus conciertos el cuatro eléctrico, antes de salir a perfeccionar sus estudios musicales en el exterior, dirigió la cátedra de cuatro en el Conservatorio Simón Bolívar, la cátedra de música venezolana y dirige la Orquesta de Música Venezolana Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas.
Jorge Glem, entretanto, proveniente de Cumaná, ganador de la segunda edición delconcurso, realizada en noviembre de 2005, es uno de los instrumentistas de mayor proyección del país, trascendiendo fronteras con su virtuosismo y creatividad, que lo ha llevado a explorar las posibilidades del cuatro en géneros como el jazz.
Invitado frecuente de grandes solistas internacionales, consolidada su carrera solista enparalelo a la ascendente carrera de C4 Trío, agrupación que fundó en 2005 junto aEdward Ramírez (tercer lugar en la primera y segunda edición del evento) y Héctor Molina (clasificado en la primera versión), cuyos talentos se unieron a partir de su participación en La Siembra del Cuatro y que hoy ven sus frutos con una nominación al Grammy Latino.
Miguel Siso, otro concursante nacido en el estado Bolívar, ganador del tercer concurso, celebrado en noviembre de 2007, también ha destacado como solista y acompañante de grandes artistas. Algo similar ocurre con Nelson González, de Valencia, primer lugar en la cuarta edición del concurso, realizada en diciembre de 2012, lanzó al mercado su primer disco solista donde muestra su gusto y talento para los más diversos géneros de la música nacional. 
Daniel Requena, nacido en Maturín, ganó la edición 2013 y desarrolla una ascendente carrera con su agrupación Guasak4 que lo ha llevado a lanzar en 2013 un primer CD, Sabor Guasak, y a empreder giras internacionales.
Albert Hernández, Roney Silva y José Luis Lara, ganadodes del primer lugar en la edición 2004, 2005 y 2007 del certamen, respectivamente; Liceth Hernández, ganadora del concurso en 2004 en la categoría femenina; Luis Pino, Héctor Medina y Leonidas Rondón, son otros de los muchos talentos emergidos de este evento.
La cita para el Concierto por la Paz, gran apertura de La Siembra del Cuatro 2014es el viernes 4 de abril de 2014, a las 7 p.m., en el Museo Soto. Entrada libre.

jueves, 27 de marzo de 2014

Hoy celebramos el Día Mundial del Teatro

Ya es tradición celebrar cada 27 de marzo el Día Mundial del Teatro 2014, gracias a una iniciativa del   Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO, que desde hace más de cincuenta años se dispuso a dignificar a todos los que de una forma u otra forman parte de esta maravillosa forma de expresión del ser humano. 
Cada año se dispone la responsabilidad de escribir un mensaje oficial para celebrar esta fecha y en esta oportunidad le tocó al  dramaturgo sudafricanoBrett Bailey. A continuación publicamos el mensaje oficial: 
Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014
Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.


Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos
teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra 
vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.
Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar.
Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante
nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder.
Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos
dividen.
Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.
Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones.
Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.
Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a
canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras
realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.
Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes
opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos
impulsados a revelar?
En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos
de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco
cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse
de las agendas sociales?
Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del
mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la
sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un
mundo de esperanza y colaboración sincera?

***
Brett Bailey es un dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del Third World Bunfight. Sus aclamadas obras iconoclastas, que interrogan las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen Big DadaIpi ZombiiMumbo JumboMedEia y Orfeus. Sus instalaciones-performance incluyenExhibits A&B.
Sus obras se han representado en Europa, Australia y África y han ganado diversos premios, incluida una medalla de oro al diseño en la Cuatrienal de Praga (2007). Presidió el jurado de la Cuatrienal de Praga (2011), y fue jurado del concurso ‘Music Theatre Now’, del Instituto Internacional del Teatro en marzo de 2013.
Dirigió el espectáculo inaugural de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y desde 2006 a 2009, los espectáculos de inauguración en el Festival Internacional de las Artes de Harare. Desde 2008 a 2011 fué conservador del único festival público de las artes de Sudáfrica, ‘Infecting the City’, en Ciudad del Cabo.
En 2014 aporta el Mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO.

martes, 25 de marzo de 2014

La Primavera de los Poetas - Alianza Francesa Maracay


Así nació un teatro

Rescate de un Teatro Inconcluso
Por: Enrico Terrentin

A propósito de la actual situación que vive el Teatro de la Ópera de Maracay, recordé una conversación entre amigos de teatro hace muchos años donde sale a relucir una edificación que se denominó Teatro Inconcluso; en esta conversación participaban: El Doctor Manuel Peñaloza Fernández, abogado; Alí Contreras, Telegrafista y actor del Teatro Universitario de Maracay, TUM; Carlos Miranda, Publicista; Rafael Díaz, Conserje de Teatro Ateneo de Aragua y mi persona Enrico Terrentín; en aquella época aprendiz electrotécnico del Teatro Universitario de Maracay. Hoy en una mirada al pasado quisiera compartir con ustedes esta historia.
Alí Contreras es quien asoma la existencia de un Teatro inconcluso en Maracay, dando la posición de donde fue erigido y lo cual es confirmado por el Dr. Peñaloza (F) diciendo que fue ordenada su construcción por el entonces Presidente de la República de Venezuela Juan Vicente Gómez. El día después de haberme cerciorado de la existencia de tal construcción, manifiesto mi inquietud al entonces director del Teatro Universitario de Maracay explicándole que es un espacio de grandes dimensiones que se encuentra frente al Hospital Civil y este a su vez (Herman Lejter) me propone una entrevista con el Gobernador del Estado Ildegar Pérez Segnini.
Logramos conseguir la entrevista para el día siguiente en la mañana después de esa conversación, ya que un año antes había colaborado con la esposa del Gobernador en actividades relacionadas con la creación de la Fundación del Niño.  Asistí a la reunión acompañado de Herman Lejter, Alí Contreras y Carlos Miranda, todos pertenecientes al equipo de TUM; allí el Gobernador se muestra algo contrariado a razón del planteamiento pues poco antes  la Gobernación del estado había tenido una salida de dinero a razón de la construcción de la Av. Bolívar y la avenida 19 de Abril, a la vez de asomar la posibilidad de fomentar actividades para crear la necesidad de la terminación del teatro.
De manera inmediata, mudó los talleres del Ministerio de obras Públicas del Estado a la calle Mariño y el INCE a las inmediaciones de la Rio Güey, al oeste de la recién Av. Bolívar  y quienes funcionaban en la parte trasera del teatro. Con las actividades realizadas se promulgaría ante la Asamblea Legislativa la necesidad del presupuesto para la culminación de ese espacio escénico.
Con esta reunión se crearon varias propuestas donde se fueron involucrando otras personalidades del quehacer teatral como: José Ignacio Cabrujas, Rafael Briceño, José Antonio Gutiérrez, Armando Gota, además de todo el personal del Teatro Universitario de Maracay (TUM), encabezado por su director Herman Lejter.  La propuesta del director fue la del remontaje de la pieza teatral Lisístrata en la versión de José Ignacio Cabrujas con la participación de agrupaciones existentes en la región; para este montaje, se diseñó un dispositivo escénico el cual fue elaborado por la arquitecto Isabel López quien era egresada de la Universidad Central de Venezuela y había realizado estudios en Arquitectura Escénica en el Belineer Ensemble en Alemania; como aporte desde Caracas se realizó el montaje de la obra Cementerio de Automóviles, Sueño de una Noche de Verano y Ricardo III.
Como abre boca para las presentaciones en el Teatro Inconcluso, se invitó a la Asociación Carabobeña de Arte Teatral (ACAT), dirigida por el maestro Eduardo Moreno quienes para entonces estaban por estrenar Madbeth de William Shakespeare en versión de Enrique Buenaventura, la cual estaba pautada para estrenarse en el Teatro Municipal de Valencia en el año 1.969.
La participación en ese evento se logra con la colaboración del Presidente de la Asamblea Legislativa de Maracay Dr. Aguilar Ostos, ya que la agrupación ameritaba para su traslado a la capital aragüeña un transporte el cual habilitó. Con el montaje se logró contar con la asistencia de varias personalidades como Ildegar Pérez Segnini Gobernador del Estado y el Dr. Aguilar Ostos entre otras no menos importantes; además de la asistencia masiva de los pobladores de Maracay.
Como segunda actividad que se desarrollaría en el Teatro Inconcluso estuvo la obra Otelo de William Shakespeare en la versión y dirección de Alberto Sánchez para el Teatro Universitario de Universidad Central de Venezuela (TUCV); la cual para entonces estaba siendo ensayada en los espacio del Aula Magna de esta casa de estudios.
Como todo en la vida tiene su lado positivo y su lado negativo; lo negativo llegó en una entrevista con el maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa en una cena que se realizaba en los espacios de Casa de los Andes de Maracay con la asistencia del Gobernador del Estado y el Presidente de la Asamblea Legislativa, por el área de teatro asistimos: Ricardo Chalbaud, Telba Carantoña y mi persona Enrico Terrentín; el objeto de la reunión era plantear la necesidad de un presupuesto para la culminación del Teatro Inconcluso, ya que, el maestro Prieto Figueroa era el candidato a la presidencia del país por el partido Acción Democrática. En el transcurso de la cena, el candidato antes mencionado recibe una llamada telefónica donde el entonces Presidente de AD, Rómulo Betancourt  le notifica que no apoyaría su candidatura; la cena continuó en silencio hasta que fue interrumpida por Luis Beltrán Prieto Figueroa manifestando su deseo de renuncia al partido AD.
En ese mismo momento surge la idea de un nuevo partido que se denominaría Movimiento para el Pueblo (MEP); frustrando nuestro objetivo con este encuentro, ya que Ildegar Pérez Segnini y Aguilar Ostos renunciaron a Acción Democrática y se unieron a este nuevo partido político. Este vacío va a tardar alrededor de dos años mientras se celebran las elecciones presidenciales y entra en el mandato el Dr. Rafael Caldera y un nuevo período constitucional.
A razón de este cambio, a Maracay llega el profesor Andrés Ortega, quien va a sustituir el Patrimonio de la Casa de la Cultura por la dirección de la misma. Al instalarse me solicita una reunión con la intención de obtener información del movimiento cultural que hasta entonces se había realizado en el Estado. Allí, surge la inquietud sobre algo de envergadura que se pudiese dejar al estado; ahí le informé de la lucha por rescatar el Teatro Inconcluso y él automáticamente lo apuntó en su agenda.
Sin embargo, Andrés Ortega, me notifica de de la negativa del entonces gobernador Dr. Miguel Rodríguez Viso a nuestro planteamiento, pero le sugerí que insistiera con la propuesta. Con esto, surge la posibilidad de plantearle el proyecto al presidente pues en los días siguientes vendría a la ciudad aragüeña por la celebración de día de las Fuerzas Aéreas Venezolanas.
La reunión se concreta en los espacios del Círculo Militar de Maracay, con el profesor Andrés Ortega como respaldo y con la presencia de otras personalidades como: el cronista de la ciudad Olmand Botello y un representante de Los madrigalistas de Aragua; de esta manera se logra que el presidente de la republica paute una hora para visitar la edificación con lo que Ortega movilizó a la empresa CADAFE para que con guirnaldas alumbraran las afueras, el interior y colocar los espacios como si fuese la luz del día.
A la hora pauta llega el Presidente de la República, Rafael Caldera y después de observar cuidadosamente el espacio ofreció estas celebres palabras: “Antes de entregar mi gobierno, donaré a Maracay su teatro culminado”, la cual ocurrió en 1.974, año en la que oficialmente fue inaugurado. Así, nace el Teatro de la Ópera de Maracay.
Otras Notas
Agrupaciones presentadas durante las actividades en el Teatro Inconcluso:
1ª.-ACAT de Valencia, Edo Carabobo con la Pieza Madbeth.
2º.-TUCV de Caracas con la pieza Otelo en la versión de Alberto Sánchez.
3º.- diferentes grupos artísticos del Estado Aragua.
4º.- La Sinfónica de Caracas con el concierto No 1 de Tchaikovski y (con) al piano el profesor José Vicente Torres quien para el momento era el Director del Conservatorio Música del Estado; y como parte final, los Madrigalistas de Aragua.

Notas Finales
1.    Las obras programadas las asumió el INCIVA en su presupuesto ordinario con esta agrupación.
2.    Sueño de una Noche de Verano el cual era dirigida por José Antonio Gutiérrez.
3.    Cementerio de Automóviles, dirigido por Armando Gota.
4.    Ricardo III, dirigido por Herman Lejter.
5.    Fueron exhibidas en el Teatro Ateneo de Aragua (actual Teatro Ateneo de Maracay) en el año 1.972.
De lo actores recuerdo solo algunos nombres: José Ignacio Cabrujas, Rafael Briceño, Arturo Calderón, Amanda Gutiérrez, Freddy Galavíz, José Antonio Gutiérrez, Fausto Verdial, Cherry Núñez, Romeo Costea, entre otros. Algunos de ellos ya fallecidos. No se utilizaron actores de Maracay ya que este iba a ser el aporte de Caracas. Los actores y actrices de Maracay estarían en el montaje de Lisístrata de Aristófanes en la versión de José Ignacio Cabrujas. Y bajo la dirección de Herman Lejter.
El equipo técnico: Enrico Terrentín, Manolo Febles, Alí Contreras, Rafael quintana, Carlos Miranda Alí Barroeta, Adolfo Colmenares, Pablo Navas, Manuelita Zelwer, Lourdes Meneses; todos ellos pertenecientes al equipo del Teatro Universitario de Maracay, TUM- Agronomía y veterinaria. La escenografía  a cargo de la arquitecto Isabel López egresada de la UCV y con post grado en arquitectura  teatral en el Berliner Ensemble en Alemania.
Nota importante:
Toda esta gente apoyo en la programación pro rescate del Teatro Inconcluso a nivel directivo o técnico sin dejar por fuera a los actores y actrices del TUM.
 El Teatro Inconcluso es lo que hoy tenemos como Teatro de la Ópera De Maracay.


miércoles, 19 de marzo de 2014

Todos somos artistas…

Escrito por: Martha Pardo

Las artes forman parte de cada ser humano, por nuestra venas sin duda corre algún talento así no se haya descubierto. Cada uno de nosotros tenemos la capacidad de crear, danzar, escribir, pintar, indiscutiblemente unos se desarrollan mejor que otros pero, lo que sí es seguro es que cada mujer y hombre tienen la capacidad de hacer y ser arte.
La historia ha sido la encargada de hacernos viajar a otros tiempos para descubrir autores y artistas que han dejado un legado magnifico, personajes que dedicaron sus vidas a enriquecer nuestro mundo con obras que después de 400 años, quizás más, siguen siendo deslumbrantes para la sociedad.
Ahora que sucede con todos aquellos artistas que nunca conocimos, con todo ese talento que ni antes ni ahora se ha explotado, ¿el mundo no se estará perdiendo de conocer grandes artistas? Seguramente sí y es ahí donde la educación funge como protagonista. Una formación académica ligada a las artes vuelve al individuo sensible, tolerante, abierto a un sinfín de posibilidades, aunado a que este tipo de formación desarrolla ese talento intrínseco que se encuentra en cada uno de nosotros. Por otra parte la educación familiar es de suma importancia, un niño que crece en un hogar donde las manifestaciones artísticas sean enaltecidas y sobre todo, donde no existan prejuicios ante las inquietudes de querer hacer arte, es un niño libre que crecerá con un criterio basado en el valor de la expresión más hermosa que existe, el arte.
En un mundo donde parece que todo sucede con demasiada prisa, conservar el legado de los grandes maestros es una labor admirable, pero lo es aún más el que como sociedad queramos cosechar esa semilla de talento que descansa en cada uno de nosotros.
El arte, verdadero y grandioso, hace de la humanidad única y de este nuestro mundo, un lugar mejor para vivir. No todos podemos vivir del arte, pero sin duda todos y cada uno somos artistas de la vida, y como tales debemos preservar, dejar de lado los prejuicios  rompiendo paradigmas, creando nuevos métodos de aprendizaje basados en el arte, compartiendo conocimientos, siguiendo los pasos de grandes maestros, generando nuevas ideas. Como seres humanos estamos en constante cambio, si basamos ese cambio en que la filosofía de las artes nos glorifica como sociedad, entonces habremos evolucionado.





martes, 18 de marzo de 2014

¿Qué pasa con las cajas mágicas de la Ciudad Jardín?

La ciudad de Maracay ha sido por tradición el principal centro cultural del Estado Aragua, existen gran cantidad de instituciones que se dedican a este trabajo y de allí que por generaciones se han formado destacados representantes del arte quienes se han encargado de mantener la formación.

Dar muestra de lo que este trabajo genera es uno de los principales objetivos de estas instituciones y también existe un sector de la sociedad ávido de espectáculos artísticos y culturales como una forma de entretenimiento e intercambio de ideas.

Teatro Ateneo de Maracay

La primera sala para muestra de trabajos de la cual se tiene registro en la Ciudad de Maracay es el ahora conocido como Teatro Ateneo de Maracay, con capacidad para 262 personas; posteriormente y como parte de ese legado arquitectónico que le dejó el General Juan Vicente Gómez a la Ciudad se comenzó a construir a finales de 1950 el Hotel de Golf Maracay, el cual tiene un anfiteatro como parte de su infraestructura con capacidad para 550 personas, obra del Arquitecto Luis Malaussena.

Anfiteatro del Hotel Maracay

Por otro lado se encuentra el Teatro de la Ópera de Maracay, la principal sala cultural de Maracay, cuya construcción se inició en 1932, también como orden del General Gómez bajo la responsabilidad de Luis Malaussena. La inauguración estaba prevista para el año 1936; sin embargo, por la muerte de Gómez en 1935 la obra se paralizó, para ser inaugurado finalmente en el año 1973.

Teatro de La Ópera de Maracay

Tanto el Teatro Ateneo como el  Teatro de la Ópera han sufrido temporadas de puertas cerradas; por un lado el Ateneo se mantuvo cerrado por remodelaciones que afectaron gravemente su arquitectura original. Tres remodelaciones en total, la última reapertura en 1995 se logró  gracias a la iniciativa de trabajadores culturales quienes consiguieron los aportes necesarios para abrir sus puertas ininterrumpidamente hasta el año 2013 en el cual se decide cerrar temporalmente para mejoras en la infraestructura.

En el caso del Anfiteatro del Hotel Maracay, por mucho tiempo se mantuvo en el olvido, no tenía escenario en óptimas condiciones, ni equipos técnicos, tampoco personal especializado; básicamente ha sido un espacio a el cual no se le ha brindado la importancia que requiere. Actualmente se conoce que este espacio está siendo recuperado y se han realizado mesas de trabajo para mejorar sus instalaciones; esperemos que pronto se pueda reactivar esta importante sala de la ciudad.

El Teatro de La Ópera de Maracay, ha tenido también sus etapas, la inauguración fue tardía pero en su momento gozó de la mejor tecnología y comodidad para quienes hacían uso de la sala; se fue deteriorando por falta de administración responsable y cerró sus puertas en el 2009 para realizar remodelaciones gracias a una partida emanada de la Presidencia de la República de 22.6 millones de bolívares en el año 2009; que hasta la fecha no se le han visto resultados positivos.

El cierre de este Teatro declarado en 1994 Monumento Histórico Nacional, lamentablemente no fue programado, dejó en el aire a presentaciones regionales y nacionales; además de esta repentina decisión destruyeron gran parte de la historia y legado de este espacio, sacando a la calle escenografía valiosa cultural, emocional y económicamente, algunos cultores se acercaron a  tratar de salvar parte de esa historia, sin embargo no todo pudo ser recuperado. Ya han pasado más de cuatro años, el teatro  sigue con las puertas cerradas y aunque se ha dicho que han retomado la remodelación, al pasar frente a esta joya cultural no se siente el cambio para bien del cual se habló, se observa un espacio baldío y triste.

El tiempo pasa y es momento de tomar las riendas para no dejar que se pierda un legado cultural tan rico. Es mucha la historia que hay detrás de estos espacios y cada uno de nosotros podemos ayudar a reconstruirla. Algunas agrupaciones y organizaciones se han manifestado con acciones de calle para hacer un llamado de atención por lo que está ante los ojos de todos, pero esto no ha sido suficiente. La responsabilidad de llevar un proyecto adelante debe ir más allá de amiguismos y pago de favores; la administración cultural es tan importante en una sociedad como la educación, la salud, la seguridad y el deporte; creo que en el momento que dejemos de discutir que es lo más importante y se comience a trabajar en cada área responsablemente y con personal capacitado veremos los resultados que tanto esperamos.

lunes, 17 de marzo de 2014

Es momento de liber/arte

Muchas veces pensamos en que no hay lugares suficientes para la expresión de las ideas, tal vez que el cerco se hace más pequeño cada día. En el caso de las notas culturales en la mayoría de los medios impresos ha sido de centimetraje reducido y es más fácil usar un “refrito” de alguna nota internacional que darle difusión a lo que pasa en cada ciudad de Venezuela.
Sin embargo, hay una nueva generación de comunicadores que han buscado alternativas para la difusión de ideas, han ganado respeto en los medios que trabajan y de forma inteligente logran incluir notas de lo que pasa en el ámbito cultural. Con mayor suerte se cuenta en algunos diarios nacionales quienes extiende una página completa con reportajes, noticias, artículos de opinión y hasta cuentan con carteleras culturales; sin embargo en momentos como los que vivimos cuando hay una severa escases de papel ¿cuáles creen que son las  primeras páginas a eliminar?.
Lo bueno de esta era 2.0 es que contamos con varios medios alternativos para expresarnos y dar a conocer lo que pasa, claro que también estos medios se prestan para ser usados de forma irresponsable; sin embargo, no es lo que nos ocupa en este caso. Este blog es una  ventana al mundo de lo que ocurre sobre arte y cultura en Aragua y Venezuela.